October Tone Parties

Table ronde “C’est quoi l’indé ?”

Animée par Rémi Laffitte (fondateur de Futur Parlé), cette discussion prolongera IRL les réflexions du fanzine du même nom.
Choix politique ou nécessité économique ? Quelles formes d’autonomie restent possibles à l’ère du bruit constant et du prêt-à-consommer ?
L’envie : croiser les expériences et sensibilités pour ouvrir un espace d’échange autour de la musique indé — ses réalités, ses contradictions. (Re)mettre en lumière ces énergies et initiatives, collectives ou individuelles, qui (sur)vivent hors des radars, et comprendre comment elles se construisent et ce qui les anime.
Annonce des invité·es très prochainement !

Simon Sockeel (La Houle) et Wilfried Thierry (Ego Twister, Modulisme) viennent de terrains plutôt expérimentaux. Avec auto.moto, ils choisissent une forme plus pop : basse, synthétiseurs modulaires, mélodies entêtantes et voix auto.tunée (sic). Les morceaux peuvent rester suspendus, se densifier ou basculer dans le maelstrom sonique.

Depuis 1998, Tony C. et Julien F. font tenir Chevreuil sur un dispositif aussi simple que spectaculaire : une guitare branchée sur quatre amplificateurs et une batterie. Riffs imbriqués, rythmes complexes et répétitions deviennent une musique très physique, précise sans être froide, entre math rock et post-rock.

Chez KG, le ridicule et le sublime restent volontairement voisins. Instrumentaux dansants, accents rétro-futuristes, changements de style et langues qui se croisent composent un univers où l’absurde n’empêche jamais les morceaux de fonctionner. Aussi joueuse qu’inquiétante : imprévisible.

Tapeworms a fait pas mal de chemin depuis ses débuts grunge et shoegaze. Le trio lillois s’est ouvert une pop de plus en plus vaste, où guitares, samples, vieux synthés FM et production foisonnante servent des chansons mélancoliques et joueuses. Avec Grand Voyage, tout ça devient éclaté, naïf, euphorique et parfois franchement explosif.

Hassan K est le projet solo du Franco-Iranien Keyvane Alinaghi, musicien, hacker et bidouilleur DIY. Guitare microtonale bardée de capteurs, santoor robotisé, zurna électrique : il fabrique et détourne ses instruments pour faire collisionner rythmes perses, surf rock, math rock, metal et électronique. Un arsenal maison lancé en live jusqu’aux frontières de la transe.

À Berlin, Cosey Mueller explore les sons électroniques à l’instinct, sans jamais perdre son goût pour le rock’n’roll. Passée par DAS DAS et Glaas, l’autodidacte fait se rencontrer synthés répétitifs, rythmes explosifs, guitare et voix expressive dans une musique directe, nerveuse et dansante.

Mara Zuli travaille la profondeur plutôt que la démonstration. Ses sets partent de matières dub, intégrant des influences acid, techno, breaks et au-delà, sans chercher le pic permanent. Le mouvement se fait par glissements, dans une atmosphère brumeuse et hypnotique où les éléments apparaissent puis se dissolvent.

Bingo !

Pour lancer la soirée, on démarre avec un bingo et quelques jeux, histoire de se remettre derechef dans le bain avant les concerts.

À gagner : des burgers Starling, du merchandising October Tone et quelques autres lots.

Attention le tapis prend feu, c’est Carla Descazals et Martin Mahieu, des textes en français, une guitare électrique 3/4 et un goût très sûr pour les mélodies pop un peu abîmées. Teen mélancolie, sons jouets, saturation et souvenirs d’iPod nourrissent des chansons qui ont fini par déborder jusque dans un film et un jeu vidéo.

BBCC construit des morceaux physiques, élaborés et immédiats. Batterie, guitares, synthés, voix et motifs répétitifs avancent entre art-pop, kraut et mélodies accrocheuses. De Crocodiles Inc. à BangBangCockCock puis BBCC, le groupe strasbourgeois a changé plusieurs fois de forme, en gardant intact son goût pour les idées un peu de traviole.

Ines Felicienne aime quand le dancefloor se brouille un peu. La DJ et musicienne italienne mêle rythmes saccadés, noise, post-punk, électronique expérimentale et sonorités oniriques sans perdre le mouvement. Elle prolonge cette curiosité dans « Glimmers of the Riot », son émission mensuelle sur Station Station.

Depuis des décennies, Resplandor enfouit ses mélodies sous des vagues de guitares chatoyantes et réverbérées. Mené par Antonio Zelada, le groupe déploie un shoegaze ample, luxuriant et hypnotique. Dans la lignée directe de Cocteau Twins et Slowdive : Robin Guthrie a produit leurs derniers albums et Simon Scott les a masterisés.

Palmbomen II, alias Kai Hugo, compose une musique où l’euphorie garde toujours une part de mélancolie. Synthés analogiques, boîtes à rythmes, grain lo-fi et mélodies immédiates nourrissent son Emotional Dance Music, une matière étrange, intime et franchement faite pour s’abandonner sur le floor.

Après leur live de la veille, Tapeworms remettent une pièce dans la machine avec un DJ set. Le terrain reste volontairement ouvert, avec le même goût pour les morceaux pop, électroniques, rêveurs ou un peu de travers. Une autre manière de prolonger leur univers et de voir jusqu’où la nuit peut partir.

Depuis 2006, Le Prince Harry fait du synth-punk une affaire de corps autant que de machines : basse, guitare, synthés, voix et beats lancés à pleine vitesse. Des centaines de concerts ont fait du duo liégeois une redoutable machine live, tendue, sombre et euphorisante, aussi à l’aise au fond d’un club que sur une grande scène.

Bassiste, musicienne, arrangeuse et DJ, Myriam Stamoulis a déjà traversé quelques vies musicales. Du mutant disco aux côtés de Patrick Vidal, produit par John Cale, à l’orchestre de Rhys Chatham, elle navigue depuis longtemps entre expérimentation et groove. Aux platines, raretés, disco et trouvailles glanées au fil des voyages continuent l’histoire.