OCTOBER TONE PARTIES 2025 - 25 OCTOBRE

Avec Slowride, premier album de son nouveau label éponyme, Tryphème dévoile une nouvelle balade équestre décalée.
Alors que l'on croise les anciennes lunes de l'artiste – my bloody valentine, techno animal, abstrackt keal agram ou bowery electric en avant-plan –, des touches de bass rock, de dub et d'electronica apparaissent sur fond de trip-hop.

Ce trio basé à Amsterdam se situe à mi-chemin entre wave, disco et dub, fusionnant dans des mélodies lugubres mais néanmoins entraînantes. Leur musique mêlent des rythmes électroniques hypnotiques et des voix ondulantes. Leur premier 45 tours "Fixed Position", est sorti sur le label suisse Bongo Joe Records et leur premier album est attendu pour le printemps 2024.
Housepainters est composé d'Anna Fleuri, Tom Ogilvie et Marnix Wilmink.

Laura Krieg est un moyen d’auto-défense géocritique. Une vague froide de pop brutaliste. Une boîte à rythme, un micro et des paillettes d’argent. .

Avec Crépuscule je voulais faire danser les gens, même s’iels sont tristes. J’ai travaillé dans un son plus éthéré et chaud, dans des chansons à écouter avec le cœur ouvert. Je voulais explorer l’imaginaire de la fin; construire une série d’images capturées à l'instant où tout est sur le point de disparaître.
Un ciel rouge, dans le désert, un personnage flou qui prend forme tout en résistant à devenir réel.
J’ai approché l’écriture de l’album comme des essais multiples pour saisir cette entité, résultant en une collection de fragments. Je me suis inspirée de la tragédie grecque Classique: Médée, l’étrangère, débout au milieu de l’abîme, au milieu du néant. Et du théâtre postdramatique : Hamlet-machine, l’impossibilité d’avoir une voix dans l’ombre du Spectre. L’omniprésence de la mort là où on attend la vie.
Une autre idée qui a inspiré l’album est l’« entre-deux » : faire rencontrer une émotion qui m’amène vers les profondeurs et une autre qui m’amène vers le haut, qui cherche la transcendance. Dans cet état liminal, explorer l’espace entre la mélancolie et le désir. Danser la fin: j’ai placé le corps au milieu du procès, comme une forme de résistance. “Au milieu de la nuit, les corps sont brillants”.

Crush of Souls est l'aventure musicale, pas si nouvelle que ça, de Charles Rowell (Crocodiles, Flowers of Evil, Issue...).

Après avoir déménagé de New York en France, Charles a travaillé dur pour finaliser le projet ces dernières années. Mais ce n'est que lorsqu'il vivait dans un hôtel du nord-est de Paris, à deux pas de La Station et de l'Espace B, que Rowell a trouvé l'inspiration pour Crush of Souls. La ville lui a fourni le contexte et le terrain de jeu d'amis qui ont poussé sa créativité encore plus loin.

Il y a toujours eu un fil conducteur d'électronique, de death rock et de noise DIY dans tous les projets de Charles, mais Crush of Souls va plus loin et plus loin, avec des guitares revisitant des sonorités découvertes seulement par Chrome, des rythmes primitifs façon Wax Trax, des passages noise exigeants qui font vibrer le spectre de Genesis P. Orridge – la pluie et le vent étant finalement complétés par des entrées de saxophone orageuses.

Tricératops est le groupe électro de Dj Bouto, Eïkisan et Djane Ki.
Marqués par l’esprit et l’énergie des sound-systems, ces trois vétérans des nineties poursuivent librement leur trajectoire sonique.

« Nous sommes revenus aux machines brutes, sans mémoire (chacun note ses réglages) et nous séquençons tout en MIDI, retour à l’esprit Atari. Si nous n’utilisons pas nos meilleures machines (TR 909, etc.) c’est par choix de légèreté et de mobilité : notre défi est aussi de faire sonner ce matos un peu cheapos ! »

Terrain de jeu électronique du musicien Tioklu, la recette se lit à l’endroit, à l’envers et s’improvise : une soupe de breakbeats onctueux et de synthétiseurs acidulés, des pads new age, des mélodies enchantées, et une basse qui dub. À siroter au coucher ou au lever du soleil.

XIXAVEGA est une artiste pluridisciplinaire dont l’univers musical s’ancre dans une techno immersive aux structures rythmiques complexes. Productrice, compositrice, violoniste et chanteuse, elle développe un langage sonore où polyrythmie percussive, textures électroniques et voix modulées s’entrelacent pour créer un son à la fois brut, organique et hypnotique.
Sa musique repose sur une approche du rythme qui dépasse la simple pulsation. En superposant des motifs syncopés et des cycles évolutifs, elle sculpte des grooves en perpétuel mouvement, oscillant entre tension et relâchement. Ses compositions, influencées par ses racines albanaises et son parcours instrumental, fusionnent des sonorités tribales avec une techno aux basses profondes et aux structures modulaires.

Musicien et producteur depuis plus de 10 ans, Samy Abboud a fait rayonner Nancy à l'international avec ses groupes M.A BEAT! et Ghost In The Tapes. Il présente aujourd'hui son nouveau projet solo, mahō shōjo, influencé par la jungle atmosphérique, le trip-hop et les bande-son de jeux vidéo des années 90-2000. Ses DJ sets combinent breaks ravageurs et richesse mélodique à travers une sélection pointue.